... es un escritor filosófico, novelista, guionista, dramaturgo, director de teatro y cine, director de fotografía, compositor galardonado, multiinstrumentista, productor musical y director de música clásica alemán que dirige varios estudios de grabación y talleres en todo el mundo, con estaciones y paradas notables en París, Londres, Nápoles, Berlín, Hamburgo, Nueva York, Los Ángeles y muchos otros lugares del mundo.

Es hijo de la actriz alemana de teatro y cine Karin Ugowski y del recientemente fallecido director de teatro y cine y actor Helmut Straßburger (director de escena en la Volksbühne de Berlín y otros teatros).

Su principal campo de trabajo siempre ha sido la escritura de novelas y obras de teatro y guiones cinematográficos de carácter filosófico desde sus primeros años, aunque algunos conocedores de la música puedan asociarlo superficialmente con éxitos musicales internacionales. A esto le siguió la puesta en escena y la dirección de películas y obras de teatro escritas por él mismo. No es raro que se trate de adaptaciones de novelas basadas en sus propias obras. La tutoría de otros artistas y proyectos teatrales y cinematográficos independientes y relevantes en todo el mundo es otra de las contribuciones que lleva realizando desde hace dos décadas para apoyar el arte escénico y cinematográfico frente al dominio del entretenimiento mainstream, que no cumple con la tarea de ser una inspiración para la sociedad.

Conocido por su postura crítica contra el arribismo y contra el concepto omnipresente de éxito y fama en las sociedades occidentales y su -acompañante- rechazo a las figuras públicas y al culto a la personalidad en el sector cultural, rechazó y boicoteó múltiples colaboraciones y contribuciones orientadas al éxito a lo largo de las décadas. Muchas de sus obras de arte permanecieron sin firmar, sin entregar, desconocidas o se publicaron bajo seudónimos no asignables. «... Un artista no debe considerarse automáticamente «bueno» por el mero hecho de ser una figura conocida». Y no debería convertirse en algo público si se motiva principalmente por el espectáculo, el cultivo de la imagen, la autorrealización o la realización personal, y menos aún por no esperar aplausos. Sino que busca inspirar a la civilización, avanzar y apoyar a la humanidad de forma positiva. En el mejor de los casos, o al menos menos corruptible, si la obra permanece inasignable al nombre de ningún artista”. (cita de una entrevista de 1996)

(Incluso nuestros esfuerzos como agencia artística por publicar aquí esta información relacionada con su currículum se encontraron con una gran reticencia por su parte. ~ un poco artist office)

Múltiples invitaciones, debates abiertos y ofertas abiertas para posibles responsabilidades y encargos en el contexto de cátedras en universidades o en contextos y marcos de dirección artística o de liderazgo (que lo pondrían en los pasos de su padre), como por ejemplo en teatros o canales de televisión, divisiones culturales o artísticas en el extranjero se ha negado repetidamente alegando que, «mientras el trabajo de liderazgo en el sector cultural siga considerándose principalmente como un altavoz de la política de recortes culturales y nepotismo, su condición de «enfant terrible» con ideas poco convencionales para salvar las divisiones artísticas y culturales, lo que significa salvar a la humanidad, no puede hacer nada o casi nada. Para él, estar orientado a las soluciones no significaría sacrificar a las personas, sino encontrar soluciones reales para y con las personas.  (No le sorprende que la industria musical se esté destruyendo a sí misma. Nunca se trató de las personas ni del arte elevado). Y como no está orientado a la carrera profesional, no ve ninguna posibilidad de aceptar, por ejemplo, despedir a cientos de personas solo para supuestamente o presuntamente salvar una división y poder mantener un puesto. Lo cual equivaldría más a una masacre que a un rescate de cualquier sector cultural. Trabajar en los sectores de la cultura y el arte solo sería posible con personas comprometidas y valientes que no tuvieran que temer perder sus puestos de trabajo. Es una vocación, no una profesión.

Su primera obra de teatro escrita fue traducida al francés y se estrenó y emitió por primera vez en las áreas suburbanas de París a fines de la década de 1980 como un drama callejero de crítica social independiente cuando tenía solo 15 años. Su trabajo como director de teatro y cine y director de fotografía puede asignarse a una generación de cine de autor independiente y teatro de autor que ignora deliberadamente la tendencia hacia la producción de entretenimiento masivo y protesta contra ella creando nuevos géneros de teatro y arte cinematográfico con un alto nivel de sofisticación artística.

Resultado de una certificación temprana de «oído absoluto» (audición absoluta) a la edad de 3/4 años y de una educación musical clásica autodidacta en un programa escolar para superdotados, no solo es violinista, pianista y multiinstrumentista, sino también compositor galardonado, director musical y director de orquesta con estudios en varios países. Él siempre consideró este campo de expresión artística más bien como una capa adicional de “color” a su trabajo principal en textos y puestas en escena.

Sus trabajos como compositor y productor musical, desde música clásica hasta jazz y otros géneros, no solo han sido incluidos en discos de todo el mundo, sino también en sus propios proyectos teatrales y cinematográficos. Su sello musical y estudio REQQORD music (antes Slo'Jam) ha llevado a cabo varios proyectos musicales de éxito en todo el mundo, y sus composiciones y producciones han contribuido a películas internacionales y galardonadas de Hollywood. Incluso no descarta dirigir sus propias composiciones para orquesta filarmónica en los ensayos y grabaciones del estudio de orquesta clásica, si el tiempo se lo permite.